fbpx

 

Oto opera, która relacjonuje tragiczną historię miłości i pożądania królowej do pasierba, z opowieścią o czystym uczuciu w tle. Prezentuje wewnętrzne napięcia i konflikty, którymi szargany jest dwór królewski. Skłania nas do badania reguł rządzących cywilizacją i ludzkością oraz do pytań o to, jak często ludzie są kuszeni, by te reguły łamać, jak łatwo ulegają pokusom i jakim niebezpieczeństwom muszą stawiać czoła. Dzieje się w trzech freudowskich sferach psychoanalitycznych: ego, superego oraz id. Opowiada o zatruciu, zepsuciu, tabu i żądzach, które nie pozostają stłumione, lecz wypływają na powierzchnię w patriarchalnych strukturach. Francuski barok to zawsze wielkie wyzwanie i ekscytujące pole dla eksperymentu. Dlatego reżyser Sjaron Minailo, międzynarodowy zespół śpiewaków i Orkiestra Festiwalowa Kraków na historycznych instrumentach łączą siły, by twórczą wrażliwość ludzi z różnych stron świata wzbogacić o genius loci.

 

Jean-Philippe Rameau

  • 31 stycznia 2019 (czwartek), 19.00
  • 2 lutego 2019 (sobota), 19.00
  • 3 lutego 2019 (niedziela), 15.00

Centrum Kongresowe ICE Kraków

  • Hippolyte — Eamon Mulhall / Nathan Vale | tenor
  • Aricie — Nika Gorič | sopran
  • Phèdre — Michaela Selinger | mezzosopran
  • Diane — Sylwia Olszyńska | sopran
  • Oenone — Joanna Radziszewska-Sojka | sopran
  • Thésée — Jerzy Butryn | bas
  • Arcas — Maciej Drużkowski | baryton
  • Tisiphone / Mercure — Aleksander Kunach | tenor
  • Pluton — Łukasz Klimczak | baryton
  • Neptune — Piotr Kwinta | baryton
  • Parques — Michał Czerniawski | kontratenor, Piotr Windak | tenor,
  • Przemysław Bałka | bas
  • Chasseresse — Michalina Bienkiewicz | sopran
  • Chłopiec — Franciszek Cygan
  • Agnieszka Latała | taniec
  • Chór Capelli Cracoviensis
  • Orkiestra Festiwalowa Kraków
  • Marek Toporowski | dyrygent
  • Sjaron Minailo | reżyseria, scenografia
  • Maarten Warmerdam | światło, scenografia
  • Szymon Komarnicki | asystent reżysera
  • Mieke Kolk | dramaturgia
  • MAJERNIK Bartek Kamiński | fryzury
  • Artystyczna Alternatywa Szkoła Wizażu i Stylizacji | makijaż
  • Chór Capelli Cracoviensis

Czas trwania: 180 minut (1 przerwa)

1 lutego 2019 (piątek), 19.00
3 lutego 2019 (niedziela), 19.00
4 lutego 2019 (poniedziałek), 19.00
5 lutego 2019 (wtorek), 19.00

Cricoteka

Benedetto Marcello
Cassandra (1727)

  • Łukasz Dulewicz | alt
  • Helena Poczykowska | alt
  • Przemysław Bałka | bas
  • Marcin Świątkiewicz | klawesyn
  • David Lang
  • Just (2014)
  • Katarzyna Guran, Zuzanna Hwang, Magdalena Łukawska,
  • Joanna Stawarska | sopran
  • Dorota Dwojak-Tlałka, Agata Flondro | alt
  • Aneta Dumanowska | altówka
  • Konrad Górka | wiolonczela
  • Tomasz Sobaniec | perkusja
  • Tomasz Cyz | reżyseria
  • Natalia Kitamikado | scenografia
  • Katarzyna Łuszczyk | światło
  • MAJERNIK Bartek Kamiński | fryzury
  • Artystyczna Alternatywa Szkoła Wizażu i Stylizacji | makijaż

Czas trwania: 60 minut (bez przerw)

Wykonania za zgodą Dunvaren Music Publishers Inc.

Cassandra (1727) i Just (2014), Benedetto Marcello i David Lang. Prawie trzysta lat, które rozdzielają te dwa utwory i ich kompozytorów, niweluje wspólna opowieść w przestrzeni krakowskiej Cricoteki: o wojnie, pożodze, śmierci i żałobie oraz o miłości, tęsknocie i wspólnocie. Najpierw Cassandra: barokowa kantata na alt i basso continuo oparta w warstwie fabularnej na wyimkach z Iliady Homera i dramatów Eurypidesa, streszczająca w krótkich obrazach wątki wojny trojańskiej. Dalej Just: chóralna pieśń oparta na wybranych słowach z biblijnej Pieśni nad Pieśniami, mówiąca o różnicy między „ty” i „ja” łączących się jednak w akcie miłosnym. „Cassandra & Just” to znak wszelkich czasów: po wojnach toczonych przez mężczyzn i w imię męskich spraw, po niewysłuchaniu kobiecych ostrzeżeń przychodzi czas na złożenie tego okaleczonego świata przez pierwiastek wyłącznie żeński.


6 lutego 2019 (środa), 20.00
8 lutego 2019 (piątek), 20.00
10 lutego 2019 (niedziela), 20.00

MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie

Philip Glass
A Madrigal Opera (1980)

  • Antonina Ruda | sopran
  • Joanna Kurek, Justyna Ołów | alt
  • Krzysztof Mroziński | tenor
  • Michał Dembiński, Marek Opaska | bas
  • Radosław Pujanek | skrzypce
  • Aneta Dumanowska | altówka
  • Tomasz Bazan, Małgorzata Gorol, Maciej „Gąsiu” Gośniowski, Hiroaki Murakami, Łukasz Przytarski, Iza Szostak | performans
  • Krzysztof Garbaczewski | reżyseria
  • Marta Nawrot, Jagoda Wójtowicz, Maciej Gniady, Mateusz Świderski, Wojciech Markowski | VR
  • Sławomir Blaszewski / Jan Strumiłło | kostiumy, scenografia
  • Iza Szostak | choreografia
  • Katarzyna Naliwajek | dramaturgia
  • MAJERNIK Bartek Kamiński | fryzury
  • Artystyczna Alternatywa Szkoła Wizażu i Stylizacji | makijaż

Czas trwania: 60 minut (bez przerw)

A Madrigal Opera to muzyka teatralna — ascetyczna i abstrakcyjna, \z założenia pozbawiona jakiegokolwiek przekazu werbalnego, tak by pozostawić reżyserowi i pozostałym twórcom całkowitą wolność tworzenia kształtu scenicznego i wprowadzania dowolnych tekstów. To zarazem inkantacyjny rytuał, którego transowość rodzi się z zapętlania i transformacji struktur muzycznych. W inscenizacji wyreżyserowanej przez Krzysztofa Garbaczewskiego na Festiwalu Opera Rara w 2017 roku ta anty-opera realizowana jest jako analogiczny proces z udziałem sześciorga tancerzy-aktorów. Transformacje brył, z których wyłaniają się kształty istot ludzkich, tworzą wielowymiarowe siatki relacji. To wspólnotowe i indywidualne odkrywanie zanurzonych w teraźniejszości procesów narodzin i ewolucji, bliskości i ciągłego wyzwalania się, teraz dzieje się na nowo, w nowym czasie i nowych konfiguracjach.


7 lutego 2019 (czwartek), 17.00
9 lutego 2019 (sobota), 11.00
10 lutego 2019 (niedziela), 15.00
11 lutego 2019 (poniedziałek), 17.00

Teatr Łaźnia Nowa

Wolfgang Amadeus Mozart
Così fan tutte (1789)

  • Fiordiligi — Katarzyna Oleś-Blacha / Ana Maria Labin | sopran
  • Dorabella — Natalia Kawałek / Monika Korybalska-Kozarek | mezzosopran
  • Ferrando — Przemysław Borys / Piotr Szewczyk | tenor
  • Guglielmo — Sebastian Szumski / André Baleiro | baryton
  • Despina — Marzena Lubaszka | sopran
  • Don Alfonso — Jacek Ozimkowski | bas
  • Ilona Szczepańska | przygotowanie chóru
  • Capella Cracoviensis na historycznych instrumentach
  • Jan Tomasz Adamus | dyrygent
  • Cezary Tomaszewski | reżyseria
  • Patrycja Kowańska | dramaturgia
  • Paula Grocholska | scenografia
  • Małgorzata Chruściel | kostiumy
  • Aleksandr Prowaliński | reżyseria światła
  • Dariusz Meclik | inspicjent
  • Kacper Rączkowski | charakteryzacja, fryzury
  • Artystyczna Alternatywa Szkoła Wizażu i Stylizacji | makijaż
  • Krakowski Chór Mieszczański
  • Capella Cracoviensis na historycznych instrumentach

Così fan tutte. Tak czynią wszystkie, czyli laboratorium kochanków. Opera -komiczna w dwóch aktach z 1789 roku opowiada historię młodych oficerów Guglielma i Ferranda, którzy pod wpływem sceptycznego filozofa Don Alfonsa przygotowują intrygę — test wierności ich kochanek: Fiordiligi i Dorabelli. Libretto Lorenza da Ponte stanowi dla nas punkt wyjścia do poddania uczuć i emocjonalności analizie naukowej. Wprowadzając ciało w ruch, wytworzymy możliwe sieci połączeń w ramach geometrii muzyki Mozarta. Wykorzystując strategie omyłek, powtórzeń i namnożenia, będziemy poruszać się pomiędzy naukowością projektu oświeceniowego a operą buffa, pomiędzy analizą chemiczną ciała pożądanego a campowością afektów, poszukując algorytmu kochanków i alchemii miłości.

Recital mistrzowski

13 lutego 2019 (środa), 19.00

Teatr im. J. Słowackiego

  • Jakub Józef Orliński | kontratenor
  • Michał Biel | fortepian
  • George Frideric Handel: Voi che udite (z opery Agrippina)
  • Giuseppe Maria Orlandini: Che m’ami ti prega (z opery Nerone)
  • Giovanni Battista Bononcini: Infelice mia costanza (z serenaty La costanza non gradita nel doppio amore d’Aminta)
  • Luca Antonio Predieri: Dovian quest’occhi piangere (z opery Scipione il Giovane)
  • George Frideric Handel: Ah! stige larve… Vaghe pupille (z opery Orlando)
  • George Frideric Handel: Pena tiranna (z opery Amadigi di Gaula)

Czas trwania: 90 minut (1 przerwa)

Jakub Józef Orliński jest modelowym artystą naszych czasów: ma młodość, charyzmę, naturalność, spontaniczność w kontaktach z widownią oraz głos wyjątkowej urody, który szeroka publiczność poznała dzięki nagraniu z festiwalu w Aix-en-Provence zamieszczonemu na pewnym znanym portalu społecznościowym i bijącemu tam rekordy popularności. No i jeszcze tańczy z taką samą wirtuozerią, z jaką śpiewa. Często w imię czystości i spójności stylistycznej odbieramy sobie prawo do zdziwienia, usłyszenia czegoś nowego w muzyce niby dobrze znanej, przez to, że zmienił się kontekst, w jakim się pojawiła. Tymczasem polski śpiewak zestawia ze sobą dwa muzyczne terytoria zwykle traktowane zupełnie rozłącznie — arie z oper barokowych i polskie pieśni. Pozornie dzieli je wszystko: epoka, styl, język… Czy jest więc coś, co je spaja? Tego odkrycia dokonamy na Festiwalu Opera Rara dzięki Jakubowi Józefowi Orlińskiemu i jego odważnym wyborom repertuarowym.


Recital mistrzowski

14 lutego 2019 (czwartek), 19.00

Aula Collegium Novum UJ

  • Evelina Dobračeva | sopran
  • Semion Skigin | fortepian
  • Piotr Czajkowski

Czas trwania: 90 minut (1 przerwa)

Evelina Dobračeva znana jest publiczności Festiwalu Opera Rara ze wstrząsającego występu w Erwartung Arnolda Schönberga w 2018 roku. Obdarzona dramatycznym głosem o ciemnej barwie artystka była wymarzoną wykonawczynią morderczej partii w tym operowym monodramie. Tym razem śpiewaczka wykona utwory z przeciwległego bieguna emocjonalnego, wymagające ekspresji zupełnie innego typu, objawiając bardziej liryczną stronę swojej muzycznej osobowości. Konstruując tegoroczny program, sięgnęła po pieśni trzech gigantów rosyjskiego romantyzmu: Piotra Czajkowskiego, Nikołaja Rimskiego-Korsakowa i Siergieja Rachmaninowa. Pełne tkliwości, nostalgii, obrazów przyrody, zmieniających się pór roku oraz żarliwych i czułych wyznań wokalne miniatury przeniosą nas w czasie do salonów Petersburga i Moskwy XIX i początku XX wieku.


Recital mistrzowski

15 lutego 2019 (piątek), 19.00

Aula Collegium Novum UJ

  • Sophie Karthäuser | sopran
  • Eugene Asti | fortepian
  • Felix Mendelssohn

Czas trwania: 90 minut (1 przerwa)

Sophie Karthäuser to śpiewaczka, do której przylgnęła łatka „mozartowskiej”. Niebezpodstawnie zresztą, bo jest jedną z najdoskonalszych dzisiaj wykonawczyń głównych ról w operach twórcy Czarodziejskiego fletu. Ale to też urodzona pieśniarka, z równym powodzeniem odnajdująca się w repertuarze niemieckim i francuskim, o czym przekonać się można, sięgając po liczne nagrania lub osobiście udając się na jej recital na Festiwalu Opera Rara. Artystka wykona na nim zarówno Lieder, jak i mélodies, prezentując kompozycje: Feliksa Mendelssohna, jego siostry Fanny, Clary Schumann i Claude’a Debussy’ego. Na koniec usłyszymy zaskakujący wybór utworów kompozytorów francuskich, które śpiewaczka objęła wspólnym tytułem Un petit bestiaire (Mały bestiariusz). Wiąże je to, że każdy jest portretem określonego ptaka: sowy, kaczki, pawia, słowika, skowronka, a w jednym przypadku także motyla.


Recital mistrzowski

16 lutego 2019 (sobota), 19.00

Aula Collegium Novum UJ

  • Adriana Kučerová | sopran
  • Róbert Pechanec | fortepian

Czas trwania: 90 minut (1 przerwa)

Adriana Kučerová to nie tylko gwiazda pierwszej wielkości w swo-jej ojczystej Słowacji, ale też śpiewaczka znana świetnie publiczności festiwali w Glyndebourne i Salzburgu, w salach La Scali, Opery Wiedeńskiej, Berlińskiej i Bawarskiej, gdzie występowała pod batutą Nikolausa Harnoncourta, Daniela Barenboima, Ivora Boltona czy Vladimira Jurowskiego. Na Festiwalu Opera Rara zaśpiewa niemal nieznane u nas pieśni wybitnych kompozytorów ze swojej ojczyzny — Mikuláša Schneidera-Trnavskiego i Eugena Suchonia — oraz ciekawostkę, jaką jest cykl pieśni słowackich Dedinské scény (Falun) napisany przez jednego z największych z kompozytorów węgierskich Bélę Bartóka. Prócz tego zabrzmią utwory Antonína Dvořáka, w tym także te ze słynnego cyklu Cigánské melodie. Na chwilę przeniesiemy się też na Wschodnie Wybrzeże USA, gdzie na początku lat 40. XX wieku Leonard Bernstein dzielił mieszkanie z niejaką Edys Merrill, która zmęczona ciągłymi próbami prowadzonymi w domu przez kolegę wykrzykiwała w momentach desperacji: „Nienawidzę muzyki!”. Przewrotne poczucie humoru kompozytora kazało mu wykorzystać to zawołanie jako tytuł nowego utworu. I Hate Music! A Cycle of Five Kid Songs to krótki cykl pieśni do własnego tekstu Bernsteina – monologu 10-letniej dziewczynki, która stwierdza: „Nienawidzę muzyki, ale lubię śpiewać”.


 17 lutego 2019 (niedziela), 19.00

Galeria Sztuki Polskiej XIX w. w Sukiennicach – oddział Muzeum Narodowego w Krakowie

  • Patricia Petibon | sopran
  • Hermine Martin | flety
  • Yula S. | instrumenty perkusyjne
  • La Cetra Barockorchester Basel
  • Eva Borhi | koncertmistrz

Czas trwania: 90 minut (1 przerwa)

Patricia Petibon to wcielenie wszystkich pozytywnych stereotypów francuskości: elegancji, fantazji, dowcipu i swobody, która pozwala śpiewaczce z bezpretensjonalną śmiałością układać programy koncertów tak nieszablonowych, jak Nouveau Monde, który wykona na Festiwalu Opera Rara. Ten „Nowy Świat” przywołuje w oczywisty sposób kontynent amerykański, ale jest też dla Patricii Petibon metaforą nowych przestrzeni dźwiękowych, podróżowania, przekraczania granic, dokonywania odkryć. Artystka zestawia tradycyjne pieśni peruwiańskie z XVIII-wiecznymi hiszpańskimi zarzuelami, barokową operę francuską z angielską operą-maską, a te z kolei — z muzyką ludową tych krajów. Robi to ze zręcznością i wdziękiem — to nie katalog biura podróży z ofertami wycieczek w cztery strony świata, ale spójna barwna panorama, która zestawia pozornie odległe zjawiska, unaoczniając wszystkie ich związki i podobieństwa, także te, których wcześniej nawet się nie domyślaliśmy.


Opera Rara ze smakiem

Gdy jemy w czyimś towarzystwie, posiłek niepostrzeżenie staje się rytuałem, który podlega wielu regułom, ustalającym choćby kolejność dań. W ramach spotkań „Opera Rara ze smakiem” porozmawiamy o związkach sztuki, muzyki i kuchni. Zachęcamy i zapraszamy: otwórzmy się wspólnie na nowe doznania!
5 lutego 2019 (wtorek), 21.00
Bar & Restaurant 13, Pasaż 13 | Rynek Główny 13

Dźwięki baroku skierują nasze myśli ku pięknej Italii. A co mają ze sobą wspólnego włoska muzyka i włoskie jedzenie? Kochamy i smakujemy jedno i drugie! Spotkanie z Michałem Rusinkiem poprowadzi Agnieszka Kozak.
7 lutego 2019 (czwartek), 21.00
Bar & Restaurant 13, Pasaż 13 | Rynek Główny 13

Zachęceni operą Così fan tutte dyskutować będziemy o czekoladzie, obecnej nie tylko w kuchni i naszych najsłodszych fantazjach, ale także w historii i sztuce. Gościem Bartka Kieżuna będzie Robert Makłowicz.
13 lutego 2019 (środa), 21.00
Restauracja Albertina | ul. Dominikańska 3

Rejbak, fafernuchy i Pieśni kurpiowskie Szymanowskiego – po recitalu Jakuba Józefa Orlińskiego wraz z Bogusławem Deptułą rozmawiać będziemy o tradycyjnej kuchni polskiej i ludowych piosenkach.

Książka w operze

O antycznych kochankach, którzy powinni wylądować w gabinecie seksuologa, a także o pierwszej polskiej graficznej powieści erotycznej stworzonej przez kobiety (tak, to komiks o TYM!) – w rozmowach, w których na Festiwalu Opera Rara splotą się wątki operowe i literackie, nie ma tematów tabu.

1 lutego 2019 (piątek), 17.00
De Revolutionibus Books&Cafe | ul. Bracka 14

Niekończący się dramat – antyczne miłości

Jak wyewoluowała antyczna idea miłości? Jak ta ewolucja przejawiała się w europejskich tekstach kultury różnych epok? Jak się ma do tego wszystkiego opera?

Goście: Aleksandra Klęczar i Agnieszka Fulińska,
prowadzenie: Krzysztof Bielawski.

14 lutego 2019 (czwartek), 21.00
Cocon Music Club | ul. Gazowa 21

Istota z fantazją

Wokół pierwszego polskiego komiksu erotycznego stworzonego przez kobiety – czyli spotkanie nie tylko dla kobiet!

Goście: Aleksandra Hirszfeld, Agata Nowacka, Alicja Długołęcka,
prowadzenie: Tomasz Z. Majkowski.

Spotkania z reżyserami

Wiedzą, jak nas zachwycić, wzruszyć i rozbawić. Jak skłonić do autorefleksji i rozważań nad naturą świata. Wreszcie — jak nami wstrząsnąć. O sztuce łączenia na scenie muzyki i teatru oraz o tym, co z tego wynika, opowiedzą reżyserzy, którzy prezentują swoje spektakle podczas Festiwalu Opera Rara.

2 lutego 2019 (sobota), 12.00
Księgarnia Muzyczna Kurant | Rynek Główny 36
Tomasz Cyz

6 lutego 2019 (środa), 21.30
BAL | ul. Ślusarska 9
Krzysztof Garbaczewski

8 lutego 2019 (piątek), 18.00
BAL | ul. Ślusarska 9
Cezary Tomaszewski

Lekcja baletu

10 lutego 2019 (niedziela), 13.00
Centrum Kongresowe ICE Kraków | ul. Marii Konopnickiej 17

Spotkanie i lekcja baletu z Adamem Kozalem, solistą Polskiego Baletu Narodowego

Organizatorzy:

Wpisz szukaną frazę: